Marie Malherbe
Agenda
ARTISTA In-FORMATO
Galleria Venezia Viva, Palazzo Minelli, San Marco 1878/a Venezia
Mostra collettiva dell'Atelier Aperto (Nicola Sene)
Il progetto espositivo esprime la volontà di mettere in moto riflessioni, differenze generazionali e letture critiche dell’attuale lavoro degli artisti che, per l’occasione, hanno realizzato opere su carta dal formato 21x21, a tecnica e tema liberi. Il tentativo è quello di cercare, attraverso il lavoro di rilevanti personalità che operano nell’ambito della grafica contemporanea, di comunicare e far conoscere il linguaggio delle forme e dei colori che, come suggerisce Jean Dubuffet, “…è più capace delle parole di esprimere il pensiero nei suoi vari stadi, inclusi i livelli più bassi, dove ancora il pensiero non ha preso forma”. Lavorando sulla complessa geografia di percorsi artistici che si intersecano, si uniscono e talora si separano, si è concepita una mostra dall’esemplare compresenza di anime con passioni, sperimentazioni e tendenze diversissime, che comunque offrono un panorama artistico spregiudicato ma armonico e pregevole. Una mostra che prevede la possibile coesistenza di più versanti, apparentemente contrapposti: da un lato la persistenza della sperimentazione formale di retaggio modernista, dall’altro l’espressione dell’arte “impegnata” su contenuti socio-culturali.
(estratto da Lilia Daneluzzi)
In A While Crocodile
Memento Press, 50 Post Street, San Francisco
Children's book by Chris Loker
illustrated by Marie Malherbe
MailART 2012, Vicenza
Casa Cogollo - Corso Palladio 165,
Dialogo tra arte e letteratura.
Progetto organizzato nell’ambito di Libriamo 2012, Festival letterario di Vicenza,
da Zoing! Associazione culturale e il Comune di Vicenza, Assessorato alla cultura
LiberARTI, Festival delle Arti 2012, Giudecca (Venice)
Associazione Canottiera, Giudecca (tra Palanca e Redentore)
Mostra collettiva con Monica Martin e Walterina Zannellati
"IL DOMINIO DELLA CARNE" Prospettiva post-avanguardia Palazzo Zenobio
Palazzo Zenobio degli Armeni, Dorsoduro 2596 Venice
A cura di Barbara Vincenzi
Opere di Salvatore Balice, Roberta Barbieri, Katerina Bodrunova, Tiziana Burgess, Olga Cabezas, Benedetta Faucci, Alvaro Enrique Gòmez Barreto, Lena Lafaki, Fabio Lari, Marie Malherbe, Federica Nalin, Nino Ninotti, Cristina Parravicini, Angelo Petrucci, Daniele Zaggia
Tema fra i più affascinanti e complessi della storia dell'arte, specchio quanto mai fedele delle metamorfosi del gusto, fin dalle origini della civiltà occidentale il Nudo ha seguito di pari passo la storia delle idee, e in particolare ogni possibile evoluzione e variazione della concezione dell'uomo, del corpo e delle sue passioni. Se senza dubbio la rappresentazione della figura nuda ha posto in primo luogo il problema della verosimiglianza, è anche vero che ha costituito per secoli (e costituisce tuttora) l'oggetto scatenante delle pulsioni più diverse. Insomma, è sempre stato un materiale incandescente'' per gli artisti che l'hanno affrontato; può essere stato legato ai fenomeni della società, oppure aver avuto un ruolo accademico, di speculazione scientifica, d’ispirazione mitologica e/o, più o meno velatamente o ipocritamente, libertino e sensuale.
Corpo che ha cercato l’armonia nei greci, che è stato ritenuto debolezza dello spirito nel Medioevo; nudo che si è prestato per accattivanti scene erotiche a Pompei, e ancora uomo al centro dell’universo nel Rinascimento. Figura che è stata via via meno idealizzata da Gericault e dal realismo di Courbet e che durante le avanguardie è stato, smembrato, allungato, dissacrato per poi ritrovare un equilibrio con il Ritorno all’Ordine, e poi ancora soggetto di molteplici sperimentazioni da parte degli artisti in tutto il ‘900.
Ancora oggi il nudo e la figura sono uno dei soggetti principalmente trattati nell’arte, che subisce varianti, esposto a polemiche. Con questa mostra si vuole mostrare dopo le Avanguardie storiche e nel XXI° secolo come viene trattato questo scottante tema, sempre attuale.
