Marie Malherbe
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Museo ebraico di Venezia (Übersetzung): Wenn Sie in diesen letzten Julitagen das Ghetto von Venedig besuchen, sollten Sie sich die Ausstellung "Die Gnade der Liebe" nicht entgehen lassen: Die Werke der Künstlerin Marie Malherbe aus Nizza sind alle dem Hohelied, dem Schir ha Schirim der jüdischen Tradition, gewidmet. Die Ausstellung ist im Juli in der Galerie IMAGOARS in Campiello delle Scole im alten Ghetto zu sehen.
Um sie vorzustellen, leihen wir uns die Worte der Kunstkritikerin Francesca Brandes: "Werke, die brennen, diese von Marie Malherbe. Kleine glühende Schatullen für einen Text von ungewöhnlicher Fleischlichkeit. Die Kraft des weiblichen Elements, der Jubel der Natur machen Platz für eine verborgene, unaussprechliche Linie, die manchmal schwer zu fassen ist. Die Wahrheit tritt in Maries Gemälden unerbittlich hervor.
Das Hohelied ist kein leichtes, heiteres Werk. Es steht geschrieben, dass die Liebe hart ist / Wie der Tod; das Licht ist überdeutlich, aber die Konsistenz ist Fels. Der Impuls, der lebenswichtige Anstoß sind sogar furchterregend, wenn sie diese totale Leidenschaft, diese allumfassende Liebe erklären.
Die Künstlerin schreitet mit Leichtigkeit voran, verliert aber nie den Code des Verses aus den Augen. Es ist die "sehr gute und schöne" Materie, wie es in Genesis 1:27 und 31 heißt, aber sie verbirgt auch noch etwas anderes. Es gibt das vollkommene Verstehen nach dem Bilde Gottes, in dem das liebende Bild in einer schattenlosen Gegenwart schwebt, in der jedoch ein höheres, komplexeres Begehren als die sinnliche Unmittelbarkeit erkennbar ist.
Jenseits der Interpretation, jenseits jeder raffinierten Mimesis - die schon immer Figuren seines formalen und intellektuellen Weges waren - fällt die Verklärung der Erzählung auf, die Wahl des richtigen Schlüssels, um Zugang zum Geheimnis zu erhalten. Die Epiphanie des Sinns von allem: Freude, aber auch Schmerz, Tod. Unglaublich, in Maries Gärten vom Tod zu sprechen, doch die Zeichen sind alle da, denn es gibt kein Leben, das kein Ende kennt; es ist die menschliche Endlichkeit, die besungen wird, angesichts der göttlichen Vollkommenheit. Der Rest ist Wunder, totales Vertrauen, Glaube".
Um sie vorzustellen, leihen wir uns die Worte der Kunstkritikerin Francesca Brandes: "Werke, die brennen, diese von Marie Malherbe. Kleine glühende Schatullen für einen Text von ungewöhnlicher Fleischlichkeit. Die Kraft des weiblichen Elements, der Jubel der Natur machen Platz für eine verborgene, unaussprechliche Linie, die manchmal schwer zu fassen ist. Die Wahrheit tritt in Maries Gemälden unerbittlich hervor.
Das Hohelied ist kein leichtes, heiteres Werk. Es steht geschrieben, dass die Liebe hart ist / Wie der Tod; das Licht ist überdeutlich, aber die Konsistenz ist Fels. Der Impuls, der lebenswichtige Anstoß sind sogar furchterregend, wenn sie diese totale Leidenschaft, diese allumfassende Liebe erklären.
Die Künstlerin schreitet mit Leichtigkeit voran, verliert aber nie den Code des Verses aus den Augen. Es ist die "sehr gute und schöne" Materie, wie es in Genesis 1:27 und 31 heißt, aber sie verbirgt auch noch etwas anderes. Es gibt das vollkommene Verstehen nach dem Bilde Gottes, in dem das liebende Bild in einer schattenlosen Gegenwart schwebt, in der jedoch ein höheres, komplexeres Begehren als die sinnliche Unmittelbarkeit erkennbar ist.
Jenseits der Interpretation, jenseits jeder raffinierten Mimesis - die schon immer Figuren seines formalen und intellektuellen Weges waren - fällt die Verklärung der Erzählung auf, die Wahl des richtigen Schlüssels, um Zugang zum Geheimnis zu erhalten. Die Epiphanie des Sinns von allem: Freude, aber auch Schmerz, Tod. Unglaublich, in Maries Gärten vom Tod zu sprechen, doch die Zeichen sind alle da, denn es gibt kein Leben, das kein Ende kennt; es ist die menschliche Endlichkeit, die besungen wird, angesichts der göttlichen Vollkommenheit. Der Rest ist Wunder, totales Vertrauen, Glaube".
SONG OF SONGS (Hohelied der Liebe) eröffnet den Blick auf einen neuen Werkzyklus von Malherbe, in dem rund zehn neue, vom heiligen Text des Hohelieds inspirierte Arbeiten präsentiert werden, die sich als eine der besten künstlerischen Ausdrucksformen ihres charakteristischen Malstils erweisen. Wie die Kunstkritikerin Francesca Brandes im Text des Begleitkatalogs zur Ausstellung schreibt, handelt es sich um "glühende Werke für tausendzweihundertfünfzig hebräische Wörter von ungewöhnlicher Fleischlichkeit, runder und farbiger Frucht, absoluter Blüte. [...] Der Spiegel der Blicke, die Kraft des weiblichen Elements, der Jubel der Natur, der die Verse begleitet, macht jedoch - jenseits des ästhetischen Gleichgewichts - Platz für das Verborgene, das Unaussprechliche. In der Ordnung des Gartens erblickt man auf einen etwas längeren Blick eine Welle des Absoluten, die einen angesichts von so viel Wahrheit staunen lässt". Dann fügt er hinzu: "Maries Material ist wie geblendet, überdeutlich in seiner Konsistenz und lässt keinen Raum für Zweifel. Es ist eine Absichtserklärung, die in ihrem tiefsten Inneren einen Schatz verbirgt. Vielleicht fürchtet man sich, weil man den entscheidenden Impuls, den Mut fürchtet, diese totale, allumfassende Liebe zu erklären". Marie Malherbe bedient sich also in ihrem Vorgehen (das so leuchtend ist, dass es schon an Obskurität grenzt) der ersten, grundlegenden Tonart des Verses. Das liebende Bild schwebt in einem Traum, in einer schattenlosen Gegenwart, in der die Zeit nicht zu vergehen bestimmt ist. Dort jedoch, wo die Verse eine andere Leseebene offenbaren, lässt uns der Künstler etwas anderes erahnen als die im Buch Genesis erwähnte "sehr gute und schöne" Materie. Durch seine Werke erfassen wir die absolute Faszination der Schönheit, die Harmonie des Realen, das sich nach etwas sehnt und manchmal eine unbekannte, unerwartete Sehnsucht ist. Das Erstaunliche an Malherbes luzidem Träumen ist der Verzicht auf Objektivität: Jenseits der (auch punktuellen) Exegese, jenseits des Studiums der Bildsymbolik, jenseits der raffinierten Mimesis, die seit jeher Teil der intellektuellen Struktur dieses Künstlers ist, berührt uns die Verklärung der Worte, die Wahl des richtigen Schlüssels für den Zugang zum Geheimnis. Marie Malherbe weiß und versteht es, jenes Jenseits zu vermitteln, in dem sich die sinnliche Liebe zwischen einem Mann und einer Frau in den Samen der ewigen und vollkommenen Liebe verwandelt, die den Tod zu überwinden vermag und mit der Gott die Lebewesen empfängt. Es handelt sich um eine symbolische Verwandlung, die grundlegend ist, um auch die träumerische Aufhebung des Gesangs zu verstehen: die Liebe des Fleisches, die Liebe der Seele, die Liebe des Glaubens, die alles übersteigt und gleichzeitig enthält. Abschließend erklärt Brandes, dass "von dem Mysterium, das dem Text innewohnt und das für die christliche Mystik grundlegend ist, Marie den erklärten Frieden, das totale Vertrauen und das Wunder erfasst. Wie das Hohelied offenbaren sich seine Werke in aufeinanderfolgenden Etappen: den Augen, der Seele, dem Geist, der alles ordnet. Den letzten Schlüssel - den intimsten, den mutigsten - dem Geist zu überlassen"
Mug Magazine, #27, July 2017, p.125
Yearly ART Magazine published by LARRARI SAS Editore, www.lazzaristore.com
Mug Magazine, #27, July 2017, p.126
Yearly ART Magazine published by LARRARI SAS Editore, www.lazzaristore.comRete al Femminile Treviso |
#lenostrerecensioni
#retealfemminiletreviso
Marie Malherbe, Song of Songs
di Maria R. Tremigliozzi
Ich hatte die Gelegenheit, die Ausstellung der französischen Künstlerin Marie Malherbe auf dem Campo del Ghetto Vecchio in Venedig zu besuchen, ein Ort, der eine eindrucksvolle Kulisse für ihren Bilderzyklus zum Hohelied bietet. Mit verschiedenen Techniken, die von Öl auf Leinwand bis zur Papiercollage reichen, hat der Maler die intensivsten Passagen dieses ganz besonderen Textes dargestellt, der zum Alten Testament gehört und in poetischen und leidenschaftlichen Ausdrücken die Liebe eines jungen Paares sublimiert.
Die Gemälde sind strukturiert, sehr farbenfroh, mit einer tiefgründigen Symbolik, die auf historische Texte verweist; ein fast giotteskes Blau stellt die gequälten Nächte der Protagonistin auf der Suche nach ihrem Geliebten dar, während sanfte Farben und florale Bezüge die zärtlichsten Momente dieser alten Liebesgeschichte begleiten und betonen.
Marie Malherbe ist es gelungen, sowohl die Romantik als auch die emotionale Spannung dieses Gedichts in ihre Werke zu übertragen, indem sie sich auf ihre Studien zur byzantinischen Kunst stützt (die innere Erinnerung ihrer Figuren, fast zeitgenössische Ikonen, ist sehr speziell) und Hinweise und Formen aus den Meisterwerken großer Künstler wie Marc Chagall verwendet.
In den Werken dieser Malerin ist die Suche nach Spiritualität sehr wichtig (ihre Bilder schmückten die Säulen der Kathedrale von Treviso während des Jubiläums der Barmherzigkeit), als lebenswichtiger Impuls für eine tiefere und freiere Existenz; auch die weibliche Kunst kennzeichnet viele ihrer Werke, die sich mit der Kostbarkeit und dem Reichtum der inneren Welt der Frauen befassen, die nicht nur Randfiguren sind, die in den Hintergrund gedrängt werden, sondern bewusste Protagonistinnen der Geschichte, die sie leben.
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#retealfemminile
Marie Malherbe, Song of Songs
di Maria R. Tremigliozzi
Ich hatte die Gelegenheit, die Ausstellung der französischen Künstlerin Marie Malherbe auf dem Campo del Ghetto Vecchio in Venedig zu besuchen, ein Ort, der eine eindrucksvolle Kulisse für ihren Bilderzyklus zum Hohelied bietet. Mit verschiedenen Techniken, die von Öl auf Leinwand bis zur Papiercollage reichen, hat der Maler die intensivsten Passagen dieses ganz besonderen Textes dargestellt, der zum Alten Testament gehört und in poetischen und leidenschaftlichen Ausdrücken die Liebe eines jungen Paares sublimiert.
Die Gemälde sind strukturiert, sehr farbenfroh, mit einer tiefgründigen Symbolik, die auf historische Texte verweist; ein fast giotteskes Blau stellt die gequälten Nächte der Protagonistin auf der Suche nach ihrem Geliebten dar, während sanfte Farben und florale Bezüge die zärtlichsten Momente dieser alten Liebesgeschichte begleiten und betonen.
Marie Malherbe ist es gelungen, sowohl die Romantik als auch die emotionale Spannung dieses Gedichts in ihre Werke zu übertragen, indem sie sich auf ihre Studien zur byzantinischen Kunst stützt (die innere Erinnerung ihrer Figuren, fast zeitgenössische Ikonen, ist sehr speziell) und Hinweise und Formen aus den Meisterwerken großer Künstler wie Marc Chagall verwendet.
In den Werken dieser Malerin ist die Suche nach Spiritualität sehr wichtig (ihre Bilder schmückten die Säulen der Kathedrale von Treviso während des Jubiläums der Barmherzigkeit), als lebenswichtiger Impuls für eine tiefere und freiere Existenz; auch die weibliche Kunst kennzeichnet viele ihrer Werke, die sich mit der Kostbarkeit und dem Reichtum der inneren Welt der Frauen befassen, die nicht nur Randfiguren sind, die in den Hintergrund gedrängt werden, sondern bewusste Protagonistinnen der Geschichte, die sie leben.
TV Nachrichten Treviso, 24/10/2016 : "Ein Garten im Diözesanmuseum"
Interview des Dr. Don Luca Vialetto, Direktor des Diözesanmuseum
